这才是货真价实的R级片！

奥斯卡，不用多说都知道这三个字对于电影代表着什么样的意义。

多少电影人为了这一荣誉卯足了劲，铺天盖地的宣传造势、游走于各大电影节之间似乎已经成了必做之事。

可就有这样一部电影：不显山不如水，几乎绝迹于各大电影节，也没有敲锣打鼓的商业宣传，但却出现在了奥斯卡的提名名单中，而且还一下子拿下六项大奖的提名。

最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳女配角、最佳服装设计和最佳原创配乐。

还能说啥？两个字呗

服气！！！

有人说这部影片用一个美字是不够的，必须得加上N。

一张海报就已经充满了美感的韵味，影片中的美感更是从头到尾满满当当。

电影采用胶带拍摄，画面自然而然的呈现出优雅的复古色调

不论是画面、音乐、服装，还是表演，它都能带给你无法言喻的冲击。

主演：丹尼尔·戴-刘易斯！奥斯卡历史上唯一一个三度问鼎奥斯卡影帝的男演员

导演：保罗·托马斯·安德森！传说中一辈子没拍过烂片的著名独立电影导演。

神级的演员+宗师级别的导演这是两位大师的第二次合作（上一次是《血色将至》）并且也可能是最后一次合作了。

三冠影帝在这部作品之后正式宣布息影了。

《魅影缝匠》

今年的奥斯卡真的是在狂撒狗粮啊。

前有不拘泥于性别的爱《请以你的名字呼唤我》

后有跨越种族的疯狂的爱《水形物语》

而这部《魅影缝匠》同样是跟我们描述了一段爱情。

究竟是什么样的魔力能这段爱情成为传奇影帝的息影之作？

很多人说，这其实一段成人的爱情故事。

而且电影还被定位为R级！

影片当中有床戏？没有！影片当中有羞耻镜头？没有！那影片当中有儿童不宜的镜头？还是没有！

那凭什么定义为R级？

因为它向我们展示了露的最高境界，露灵！

我们常说心灵与肉体的结合，露肉体或许很简单、很平常；露心灵才是一种更加大胆的表露。

故事发生在上个世纪五十年代的伦敦，树枝投在墙上的光影、贯穿全片的钢琴伴奏，古典又浪漫。

DDL饰演的雷诺兹·伍德科克，是一位受各种女人追捧的高定裁缝。

他是当时时尚界的标杆，服务的都是皇室名流、电影明星等一流社会群体。

作为一个艺术家，他不仅有天才的眼光与手艺，也有天才的孤僻，并且还很龟毛。

他在细致地修剪鼻毛还不算什么，连耳边的鬓角也不放过。

完了还会轻柔地给自己扑粉。

精致而不娘，发际线堪忧却不油腻，估计也只有大刘能演出这种时髦老直男的感觉。

年过半百的雷诺兹没有伴侣、没有孩子，与跟自己一样单身的亲姐姐同住同吃。

但作为时尚标杆、社会名流，他并不缺女人。

换女人的速度比换衣服还快，但都只是为了给她的设计带来灵感，却没有一个能常伴他左右。

直到让他遇到了一个丑小鸭。

一个社会上层的艺术家却爱上一个在餐厅当服务生的乡下姑娘艾尔玛。

爱情就是这么的奇妙，年轻的艾尔玛并不漂亮，出身底层的她也并不贤惠，工作时笨手笨脚的。

可雷诺兹偏偏就是爱上了她，并将她带回了家，为她量身裁衣，让她做专属模特。

一朝麻雀变凤凰，艾尔玛在雷诺兹身边一下从基层社会飞跃到了上流社会。

这一切看来似乎这段爱情来得这么的甜蜜，这么的清新。

可真的就是俗套的“王子爱上灰姑娘”的故事？

平常父母常说的一句话你一定听过“门当户对”

爱情的开始都是甜蜜的，可在一起相处久了，原本身份背景的差异、性格处事的迥然就会慢慢发酵。

因为一顿早餐，他们会发生争吵。

身为情人，每晚却要分床睡觉。

日常的摩擦越演越烈，直到一顿晚餐。因为雷诺兹的一句“滚回你的老家”，艾尔玛怒而甩门而去。

或许这才是真的爱情，爱情里并不是永远甜蜜的，有争吵、有痛、也有泪。

这一刻，我闻到了不一样的味道，这段不平常的爱情博弈才刚要开始。

艾尔玛不喜欢雷诺兹的阴晴不定，她想要完完全全的掌握他的心。

当一个强硬的男人在生病时却会展现出不常见的脆弱，像一个孩子一般，需要人照顾、需要人关心、需要依赖人。

由此，甜蜜清新的爱情片突然画风一转，成了一部惊悚恐怖片！

为了能得到雷诺兹的脆弱，艾尔玛竟然开始在雷诺兹的饭菜中开始下毒，一种不会致命却让人无比痛苦的毒蘑菇。

只有这样她才能名正言顺的照顾雷诺兹，只有这样她才能感觉到雷诺兹的需要与依赖。

有了第一次就有第二次、第三次、第N次....

就算是雷诺兹最后知道了有毒，可他还是微笑着吃了下去。

艾尔玛需要雷诺兹的脆弱，只有在他脆弱的时候她才能得到爱情，感受到雷诺兹需要她。

雷诺兹需要自己的脆弱，才能名正言顺的让艾尔玛来照顾自己，让自己感受到爱情。

或许对他们来说，这样的虐待是一种双向的快感。

那一枚毒蘑菇只是他们之间爱情的一个平衡点。

爱情就是没有道理的，也是最难理解的东西。虽然艾尔玛跟雷诺兹之间的爱情并不理智，还有点变态。但说不定着也就是爱情本来的样子也说不定。

在这份爱情毒药的制作过程中，你是否有那么一秒想要尝试一下呢？